Wednesday, February 24, 2010

El año que me enamoré de Kim Novak



Picnic, la película de Joshua Logan estrenada en 1955 no llegó a España hasta los sesenta -la dichosa censura- y yo no creo que tuviera más de quince años cuando la vi por primera vez, pero recuerdo que me quedé con la boca abierta viendo bajar por la escalera a Kim Novak. Todo amante del cine ha vivido momentos mágicos en su vida de cinéfilo y éste fue uno de ellos para mí; sencillamente me transportó, no se si llegué a Ganímedes pero anduve cerca. Lo nuestro fue un flechazo unilateral. Me enamoré de una bruja y sentí Vértigo pensando que saldría de la pantalla para decirme Bésame Tonto.
En la escena, William Holden (36) y Kim Novak (22) están vestidos, no se besan, sólo se rozan bailando al anochecer con la canción Moonglow de fondo, pero el cine nunca fue tan sensual, tan erótico, en una escena que con el tiempo se convertiría en una de las más sexy del cine.
Kim Novak no necesitó ponerse labios de batracio para enamorar a toda una generación. Ella solía llevar el pelo recogido y tenía los labios finos, pero era tal la intensidad de su mirada que parecía invitarte a tener con ella algo más que palabras o, al menos, esa es la magia del cine.
Lo decía mi amigo Perucha, el único "facha" entrañable que he conocido y cuya vida ha dado, y seguro que sigue dando, para más de una película. Cuando Perucha veía a una mujer hermosa, y en este caso es más válido que nunca, se dirigía a nosotros y soltaba su frase "al que no le guste una mujer así, ni es español, ni es hombre".Toma ya.

Tuesday, February 16, 2010

El Carnaval de los Goya


Estupenda gala del cine español sin grandes sorpresas. Ágora se llevó los premios técnicos y Celda 211 los artísticos. Una pena que Fernando Trueba no “rascara” nada.
Muy meritorio el discurso del Presidente de La Academia. Alex de la Iglesia, llamó la atención sobre el exceso de vanidad de la gente del cine y consiguió traer al redil al hijo pródigo, Pedro Almodóvar, precisamente el rey del vanitas vanitatis.
Andréu Buenafuente presentó la gala con gran acierto, al más puro estilo de la 6ª. En cuanto abandone los recursos escatológicos, tan propios de la parte catalano-levantina, será más alto, incluso más delgado. Muy logrado el comentario a la ministra de cultura “ministra, bajaría a saludarla pero no me atrevo a bajar nada delante suyo”. Aunque la frase de la noche la pronunció uno de los hijos de Mercero: “Lo único bueno que tiene el alzheimer es que puedes ver quinientas veces “Cantando bajo la lluvia” como si fuera la primera vez”.
Es obligado recordar el buen trabajo de Toni Garrido, director de Asuntos Propios y dueño de una voz prodigiosa, cubriendo los tiempos muertos con información sobre los premiados.
En los últimos veinticuatro años, solo dos mujeres han obtenido el reconocimiento de la academia premiándolas con un Goya honorífico, los demás, han sido hombres. Para conmemorar el 25º aniversario que, al parecer estará lleno de grandes sorpresas, seria bonito que se premiara de nuevo a una actriz aunque solo sea por La Ley de Igualdad, pero sobre todo, porque creo que hay muchas actrices maduras que se lo merecen.

Thursday, February 11, 2010

Títulos de cine




Traducir los títulos de las películas cuenta con una larga tradición. Los distribuidores, conscientes de la importancia de un título con gancho de cara a la taquilla, han hecho barrabasadas a veces y han acertado en otras ocasiones. A diferencia de un libro o un disco donde autor y editor acuerdan un título, en el cine, no existen criterios unificados; así, la misma película se puede llamar de distinta manera en España en Méjico o en Perú dependiendo de la distribuidora. Es como si el distribuidor de la Mercedes en Argentina decidiera que allí, los coches se van a llamar Mª Cristina en honor a la presidenta.
Guillermo Cabrera Infante, el rey del retruécano y "marido de Miriam Gómez" como le gustaba definirse lo cuenta en un libro de culto para los cinéfilos "Cine o sardina" (Punto de lectura, 2004), una recopilación de artículos de cuando era crítico cinematográfico en la Cuba precastrista y un montón de títulos de cine muy diferentes a como los conocemos en España.
Las traducciones han mejorado el original en algunas ocasiones. "The Dirty Dozen”, (La docena sucia) se llamó “Doce del patíbulo”. “On the waterfront” (En el muelle) la obra maestra de Elia Kazan con Marlon Brando, se tradujo por “La ley del silencio”. “Airplane” (Aeroplano) “Aterriza como puedas”. También “Some like it hot” mejoró en español el incomprensible título que le había puesto Willy Wilder al traducirse como “Con faldas y a lo loco”.
Pero, en otras ocasiones se ha rozado el esperpento. “101 Dálmatas” se llamó en America latina: "La noche de las narices frías", y “The sound of music”, "La novicia rebelde", tintes porno para un delicioso pastelón como era "Sonrisas y lágrimas"

Y algunas son concretamente para echar a los leones a los traductores. Llamar “La semilla del diablo” a "Rosemary's baby" es destrozarte la película antes de pasar por taquilla.
Pero la palma sin duda se la lleva un icono del cine de terror que cumple ahora su 50ª aniversario: “Psycho” (Psicosis), se llama ahora en América Latina sencillamente: "Sicosis", pero en un principio se llamó: "La madre era él", mejor no lo comentamos.

Wednesday, February 10, 2010

Los Goya del cine



2009 ha sido un gran año para el cine español. Ágora, El baile de la victoria, El secreto de sus ojos, Gordos, Yo, también, Pagafantas y para mí la mejor de todas: Celda 211. Un thriller perfecto desde el primer fotograma.
El género carcelario fue una mina ya desde el cine mudo. Los productores detectaron muy pronto el atractivo que ejercía para el espectador un mundo ajeno a la mayoría de los mortales. Muchos son los títulos que han enriquecido a la industria, para mí, la mejor, es una poco conocida pero con tal grado de autenticidad que, algunos de los actores habían participado en la huida que se relata: La evasión (1960), del francés Jacques Becker, una obra maestra. Otras como El hombre de Alcatraz (1962), La leyenda del indomable (1967), El expreso de medianoche (1978), Fuga de Alcatraz (1979), Brubaker (1980) y Cadena Perpetua (1999), fueron también grandes películas sobre el mundo de la cárcel, si las cito es porque creo que Celda 211 está a esa altura.
Faltan tres días para nuestra gran fiesta cinematográfica y yo me voy a arriesgar a dar algunos pronósticos:
Mejor película: Celda 211
Mejor guión adaptado: Celda 211
Mejor actor principal, Luis Tosar por: Celda 211
Mejor actor de reparto, Carlos Bardem por: Celda 211
Mejor director, Daniel Monzón por Celda 211
Mejor montaje: Celda 211
Mejor dirección artística: Celda 211
Mejor actriz: Lola Dueñas por: Yo, también
Mejor director novel: Borja Cobeaga por: Pagafantas
Mejores efectos especiales: Ágora
Mejor escenografía: Ágora
Mejor corto y con mi deseo de que se lleve el Oscar
por el gran trabajo de los jóvenes granadinos: La dama y la muerte.

El domingo por la noche me enteraré si me he aproximado en una gala que promete mucho por varias razones, la primera es que la presenta Buenafuente y la segunda que será todo en directo y SIN PUBLICIDAD.

Sunday, February 07, 2010

El nobel de la paz para la fundación Vicente Ferrer



La labor humanitaria que comenzara en la India en los años cincuenta del siglo XX el jesuita Vicente Ferrer sigue más viva que nunca a pesar de la desaparición del gran humanista. Vicente Ferrer, a través de su revolución silenciosa, tendió un puente entre Oriente y Occidente que su Fundación se encarga de hacer cada día más fuerte.Todos los grupos políticos del arco parlamentario español, doce rectores de universidades, docenas de personalidades de todos los ámbitos y más de 70.000 firmas en Facebook se han puesto de acuerdo para solicitar el Nobel de la Paz para la Fundación que lleva su nombre. Las redes sociales, tan presentes en la actualidad, se han encargado de dar fuerza al proyecto y todos podemos aportar nuestro granito de arena firmando una petición tan merecida.
Los Nobel de la Paz, tan desprestigiados a veces por habérsele concedido a personajes como Kissinger, tienen la oportunidad de volver a ganarse el respeto de todo el mundo como cuando se le concedió a la madre Teresa de Calcuta o a Rigoberta Menchú.
Gandhi fue una de las personas con más merecimientos en el siglo XX para recibir el Nobel de la Paz pero se murió sin que se lo concedieran. Sin embargo, sus palabras acompañaran siempre a la humanidad "No hay caminos para la paz, la paz es el camino"

http://www.fundacionvicenteferrer.org/esp/home.php?s=39&tipo=noticia&idNoticia=172&utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed:%20NoticiasFundacionVicenteFerrer%20(Noticias%20Fundaci%C3%B3n%20Vicente%20Ferrer)